넉달만의 포스팅이네요.

입을 꼬매고 싶다.
그런 날들이 있다.

짤방

한국 남자대표팀이 졸전 끝에 동아시아 축구대회 꼴찌를 차지했습니다.


마지막 일본전에서 지기도 했지만,
중국, 북한과의 그 이전 경기가 더더욱 졸전이었습니다.
아무래도 본프레레 감독은 너무 늙었거나(히딩크와 동갑임에도;;;) 수준미달인 듯.


(벤치에서 목이 달랑달랑함을 느끼고 땀닦는 본프레레)


(가까스로 이기고 휘파람 부는 지코감독.
'어이, 조! 자네 덕에 난 살았네! 자넨 이제 끝이겠지? 미안~')


이제 월드컵까지 남은 기간은 10개월 여.
그를 짤라야 할까요, 그대로 유임시켜야 할까요?

제 갠적으로 내린 최종결론은 짜르는게 낫다입니다.
외국감독을 다시 선임하는 것은 현실적으로 무리가 있을테고...
일단 짜른 후 국내감독을 선임하는 것이 차선책일 듯 싶군요.


(미친 척하고 박종환감독을 다시..;;;; 지송.)


(아니면 차범근에게 다시 명예회복의 기회를..;;;;;)

내가 갠적으로 아주 좋아라 하는 여배우 둘이 한 드라마에 출연중이다.
한명은 작년 데뷔 때부터 점찍었던 울동네 출신의 김아중.
또 한명은 옛날부터 좋아했던 깜찍하고 연기 열라 잘하는 최강희.
엠비씨 수목미니시리즈 '이별에 대처하는 우리들의 자세'에 둘이 함께 출연 중이다.


김아중과 최강희.
서로 다른 색깔이지만... 둘 다 맘에 든다. 당신은 누구 타입..?
(*최강희를 얕보았단 큰 코(?) 다친다)


물론, 내가 옛날부터 젤 좋아하는 여배우는 여전히 송은영이다. (현재 예명은 '원영')



10년 전, 송은영은 청소년 드라마 '나'의 주인공이었고,
함께 출연했던 최강희도 그때부터 좋아하기 시작했다. 덤으로 허영란까지.


(좌로부터 최강희, 송은영, 허영란)

2000년 12월 14일.
스물아홉 이십대의 마지막에 하느님은 내게 선물을 하나 주셨습니다.
그 선물은 언제 어느 때나 내 곁을 지켜주었습니다.
그 선물은 희한하게도 밑빠진 독처럼 끊임없이 퍼주었고,
기꺼이 내게 많은 것을 주었습니다. 그야말로 아낌없이 말입니다.
나는 압니다.
아마 두번 다시 그런 선물을 가질 횡재는 있기 어려울 것입니다.
그런데, 얼마 전 나는 그만 스스로 선물을 놓쳐버리고 말았습니다.
아니, 놓아버리고 말았습니다.
나는 압니다.
그것이 얼마나 바보같은 짓이고, 후회할 짓일지를.
자꾸만 길에 떨어뜨린 그 선물이 눈에 밟힙니다.
다시 돌아서서 누가 채가기 전에 얼른 줍고 싶습니다.
하지만.. 하지만...
한번 놓은 것을 다시 줍기란 말처럼 쉽지 않습니다.
흙도 털어주어야 하고, 기스난 것도 메워주어야 하고, 상처난 곳도 돌봐주어야 합니다.
중요한 것은 순간이 아니라 영원이기 때문입니다.
후회가 많습니다.
그동안, 그 선물을 가지고 있는 동안, 따뜻하게 대하지 못한 것이 너무도 한스럽습니다.
이제야 알겠습니다.
내가 얼마나 그 선물을 나도 모르게 사랑하고 있었는지.

그럼에도 내가 할 수 있는 일이라곤,
끊었던 담배를 1년 7개월 6일만에 다시 피운 것 뿐이었습니다.

과연... 끊을 수 있을까요?

웃는 자, 우는 자, 내 마음의 정답은 무엇일까..?

누군가를 울려놓고 웃으며 살아도 되는 걸까?

1995년 '비포 선라이즈' 2004년 '비포 선셋'

해뜰녘 20대 초입에 처음 만나 해질녘 30대에 재회한,
사소한 어긋남으로, 혹은 운명적 인연으로,
9년만에 다시 만난 제시와 셀린느(에단호크와 쥴리델피).
현실은 변하였고, 사랑은 추억이 되었고, 행복은 미지수다.
둘 다 나름의 과거와 상처와 아픔이 있었다.
과연 이들의 만남은 계속될까? 이대로 끝이 날까?
영화는 아무 답도 안 보여주고 열어둔 채 끝난다.
첫만남, 첫사랑, 해뜰녘 때처럼.


#
'내가 다른 곳을 볼 때 날 몰래 훔쳐보는 그 느낌이 너무 좋아.
너와 함께 있어서 행복해. 넌 모를꺼야.
왜 지금이 내 인생에서 그토록 중요한지..
멋진 아침이야, 이런 아침이 또 올까?
우리의 이성은 모두 어디로 갔지?'

『비포 선라이즈』중에서


#
'행복은 소유할 때 오는게 아니라, 행동 속에 있는 거야'

『비포 선셋』중에서


리처드 링클레이터 감독과 에단호크, 쥴리델피 두배우는
95년 비포 선라이즈를 찍은 이후 내내 마음 한켠이 찜찜했다고 한다.
영화 속 인물 제니와 셀린느가 곧 실제 자신들이라고 느꼈기 때문.
만약 이것이 사랑이라고 생각한다면
6개월 후 재회하자는 둘의 약속.
이 영화 속 끝장면이 내내 배우들의 마음 속을 맴돌았다고 한다.
또한 제니와 셀린느는 어떻게 변했으며 어떻게 살았는지,
시간이 흐른 후 둘의 이야기는 어떻게 진행될지,
반드시 한번은 풀어야 할 삶의 과제처럼 느껴졌다고 한다.
그리고 마침내 감독과 두배우는 의기투합한다.
비포 선라이즈 이후 9년만에 뭉쳐
함께 시나리오를 쓰고 만든 비포 선셋. (단 15일만에!)
쥴리델피가 기타를 치며 직접 노래부르는 모습과
마지막 에단호크가 “알아” 하면서 미소짓는 모습은 놓치지 말길.


쥴리는 뮤지션!!

몇주 전 했던 이회택감독 인터뷰.

본래 열라 싫어라 하던(단순무식 축구전술과 역시 단무지 행정 때문) 축구인이었으나,
실제로 만나보니까 소문처럼 호탕한 진짜 남자(?)였다.
한국축구의 비하인드 스토리와 현재를 살벌하게 직언하는 솔직함과
비극의 한국현대사와 함께 한 그의 성장사에 인간적으로 반했다.
비록 현재 부패하고 무능한 한국축구행정의 한 축일진 몰라도,
(사실 정몽준과 조중연이 박아놓은 일회용 총알받이 희생양이다)
과거 6,70년대 한국축구 최고의 스트라이커였음엔 분명하다.


1차로 이회택씨와 인연있는 일식집에서 간단히 시국대담(?)을 하였고,
2차로 근처 찻집에서 본격적인 인터뷰를 하였다.
예상을 뛰어넘는 수위의 수많은 야사와(물론, 정치 연예계 포함) 실랄한 직언이 쏟아졌다.
갠적으로 내가 딴지총수라면 졸라 삼삼한 스포츠계 일빳따 딴지이너뷰 감이다.
대체 뚱돼지 총수는 국민은 강팀이라고 맨날 떠들기만 하고
정작 축구인 이너뷰는 왜 안하는 지 모르겠다.
진짜 정치계 입문에 미쳤는지 정치인들 아님 영향력있는 연예인들 이너뷰만 하고.

현 축구협회 부위원장 및 기술위원장.
전 축구대표팀 감독.
선수시절 부동의 센터포드.
살아있는 그라운드의 전설.

감독으로선 1990년 이탈리아 월드컵 3전 3패라는 치욕을 안았지만,
선수로선 가히 차범근을 능가하는 국민적 영웅이었다.
펠레와도 붙었었고, 에우제비오와도 붙어서 골을 기록했었다. 비록 친선경기였지만.
더구나 놀라운 건 스물두살 이후 시합 직전 벼락치기 몸만들기 이외엔 연습을 거의 안했으며,
골초에 도벽에 기타 유흥의 천재(?)였음에도 은퇴직전까지 부동의 센터포드였단 사실이다.
그의 고백처럼 축구에만 전념했다면, 지금처럼 해외리그 진출이 가능했다면,
훨씬 성공적인 선수생활을 했을 것이다.
게다가 일찌기 아버지가 월북한 가정사는 한국현대사와 맞물려 가히 파란만장하다.
인터뷰 내용이 하도 논란의 여파가 센 것이라 여기서 올릴 수는 없고,
간단히 조용필과 관련된 일부 내용만 밝히자면,







용필 개쉐이!

불확정성의 원리;
양자역학에 있어 입자의 위치와 운동량은
쌍방의 불확정성으로 말미암아 서로를 제약하여
정확한 측정이 불가능하고 확률적 추론만이 가능하다는 이론.

인생을 논할 때 종종 비유되는 물리학 이론이다.
즉 미시세계의 원자가 이럴진데,
거시세계의 그 무엇도 정확한 예측은 불가능하지 않겠는가.
고로, 인생이 어떻게 풀릴지는 아무도 정확히 모른다.
사회가 고도화되고, 이성과 상식의 절대치가 무너지고,
제도적 헛점이 커져가고, 인간의 성격적 결함이 커져갈수록
인생은 더더욱 예측 불가능이다.
신은 우주를 창조할 때 주사위를 굴리진 않았다지만,
누가 굴렸건, 인생의 주사위는 계속 구르고 있는 느낌이다.
무엇이 나올지, 어디로 떨어질지 모른다.
그래서, 인생은 달콤한지도 모른다.

'달콤한 인생'은 달콤한 스타일의 영화이다.
한순간의 달콤함을 위해 인생의 모든 것을 걸어버린,
한순간의 달콤함에 빠져 세상의 나락으로 떨어지는,
그러나, 그 한순간의 달콤함으로 쓰디쓴 인생의 무게를 견뎌가는
우리네 삶의 치명적 부조리에 관한 영화임에도,
쓴맛은 최대한 빼고 달콤한 영화문법을 총동원하여
그야말로 달콤쌉싸름하게 그리고 있다.
그것이 홍콩느와르와의 변별점이고,
타란티노식 하드고어 느와르와의 닮은점이다.
걍 단 한번 본 것만으로 제대로 된 평은 못쓰겠고,
언제나처럼 대강의 인상비평 정도 밖에 못하겠지만,
우선, 매부터 맞고 가자. 딱 한대면 되니까 뭐. - -;

'잘못했음'은 한마디다.
네글자, 네낱말이지, 분명 단위는 한마디다.
그런데, 이 영화에선 이것을 네마디라고 표현하는 대사가 나온다.
그것도 반복해서 몇번씩, 꽤 주요한 장면에.
일반 관객들이야 개의치 않을 문제이지만,
문학을 전공한 글쓰는 사람으로써 내내 맘이 불편했다.
어떻게 작가까지 겸한 감독이란 놈이 한글문법도 모르냐 말이다.
문장분절도 모르는 놈이 쇼트분활은 어떻게 잘하겠느냐 말이다.
그런데... 잘했다. 그것도 무지.
'달콤한 인생'은 최근 한국영화 중 단연 최고다.
단연 달콤하고, 단연 세련되고, 단연 깔끔하다.
위에 언급한 글쟁이의 까칠한 지적사항 외엔 흠잡을 때가 거의 없다.
아니, 결정적으로 한가지 있다.

'달콤한 인생'은 '킬빌'의 한국판이다.
이것이 결정적 문제점이자 동시에 최고의 흥미거리다.
본래 김지운 감독은 베끼기의 명수다.
조용한 가족은 아담스패밀리를,
반칙왕은 쉘 위 댄스와 일본만화를,
장화홍련은 온갖 호러영화를,
달콤한 인생은 킬빌을, 아니, 타란티노를 베꼈다.
그런데, 그 중 달콤한 인생이 단연 최고다.
다시말해, 최고로 잘 베꼈다. 잘 훔쳤다.
이것은 욕인 듯 하지만, 사실 욕은 아니다.
한국영화 감독치고 안 베끼는 놈이 어디 있는가?
강제규감독은 헐리웃 액션 시퀀스를 항상 베껴먹고,
박찬욱감독은 마치 의도인 양 미국 B급인디영화를 베꼈었고,
유승완감독은 말 할 나위 없이 이것저것 베꼈다.
그것이 아이템이건, 내러티브이건, 데꾸빠쥬이건, 미장센이건,
아니면 스타일이건, 많은 감독들이 베낌의 미학을 추구한다.
나는 그것을 탓하고 싶지 않다.
이해할 수 있다.
나도, 글을 쓰면서 알게 모르게 이것저것 베끼니까.
하늘 아래 새로운 것 없고, 모방이 창조의 어머니이며,
모더니즘 창작방식의 일종이라고 구지 변명할 필요도 없다.
미안한 말이지만, 항상 아마츄어들이 그것에 민감하지,
프로들은 상대적으로 베끼기에 관대한 편이다.
때론 목적이 방법에 우선하며,
결과가 과정의 성패까지 결정한다는 것을 알기 때문이다.
종이 한장. 딱 그만큼의 창조적 차이만 견지하면 된다.
그것으로도 관객은 울고 웃는다.
그것만으로 면죄부는 물론 월계관까지 씌어준다.
용서하고 속아주고 기꺼이 이해해 준다.
그것도 평생 못하는 창작인들이 쎄고 셌다.
고로, 베끼기, 이 문제만큼은 논외로 하자.

'달콤한 인생'엔 그 종이 한장이 있다.
타란티노를 뛰어넘은, 오우삼과 다른, 창조적 차이가 느껴진다.
뭐, 그렇다고 걸작이라던가, 획을 그을만한 문제작이란 건 아니다.
한국영화 장르사에 있어 새로운 느와르 스타일이 나왔다는 것,
94년작 게임의 법칙 이후 꽤 그럴싸한 느와르 후계작이라는 것.
타란티노, 오우삼과 조금 다른 인생의 비의가 있다는 것, 정도.
그렇지만 그 정도만으로도 나름의 의의가 있다고 생각한다.
우선 장르적 관점.
한국영화사에 과연 장르영화란 존재하였던가?
나는 '없다' 에 한표 던지고 싶다.
차라리 짠짠바라 '으악새' 영화가 유엔성냥곽 속 성냥개비마냥
쏟아져나온던 60년대 영화황금기나, '뽕' 시리즈류의 토속에로물
포스터가 전봇대마다 붙어있던 검열시대엔 조금 찾을 수 있지만,
다양성을 졸라 부르짖는 지금의 영화판에선 오히려 찾기 어렵다.
웰메이드를 빙자한 짬뽕잡탕영화만이 판칠 뿐,
제대로 장르에 근접한 영화는 여고괴담 이후 도통 기억나지 않는다.
모름지기 장르영화란 장르 스타일 그 자체가 곧 주제이다.
그 중 필름느와르는 음악으로 치면
갱스터 랩과 모던재즈의 양면을 가지고 있다.
어둡고 암울한 뒷골목, 폭력과 총소리, 매캐한 담배연기,
점멸하는 붉고 까만 색조. 이것들은 갱스터 랩을 닮아있고,
자유와 배신, 불가해한 시간과 앞을 모르는 구성,
폼생폼사 유머와 허망한 종말. 이것들은 재즈를 닮아있다.
'달콤한 인생'도 그 양면을 모두 드러낸다.
시종 검붉은 색감이 화면을 휘감고,
빛과 어둠이 시시때때로 점멸하고,
상류와 밑바닥이 폭력이란 교집합을 매개로 교차하고,
폼생폼사 인물들이 얄궂은 표정으로 아우라를 생성한다.
타란티노식 리듬에 가이리치식 유머에 오우삼식 액션이
예의 세련되고 모던한 김지운식 연출스타일 아래 헤쳐모여
달콤한 궁합을 이룬다.
마치 이것이 신자유무역 시대의 짬뽕 느와르이다, 라고 선언하듯.
그리고. 김지운 감독은 거기에 한가지 덧붙인다.
동양적, 도가적 인생관.
그것이 느와르 장르와 찰떡궁합으로 소통함을 발견한 것이다.
이 영화가 타란티노와, 오우삼과, 가이리치를 베꼈음에도,
그것들을 뛰어넘는, 적어도 그것들과 다른 변별점을 획득한 이유가 바로 여기에 있다.

주인공 이병헌은 달콤한 인생을 살고 있다.
최고급 호텔 매니저이고, 조직 보스의 총애를 받고있는 오른팔.
상류층만이 찾는, 번쩍이는 도심야경이 내려다보이는,
호텔 빠 'La dolce vita'에서 달콤한 케잌 한조각을 먹고,
최고급 가다라시 양복을 빼입은 채
인텔리같은 존댓말과 우아한 발차기로 양아치들을 깨부순다.
중형세단을 몰고 지하7층 주차장에 차를 세우고,
무지 고층일 것 같은 오피스텔 원룸에서 잠을 청한다.
이쯤되면 조폭이란 선입견은 사라지고,
성공한 부르조아 인텔리라는 계급인식이 심어진다.
그는 일과를 마치고 쇼파에 누운 채 항상 하는 버릇이 있다.
스탠드 전등을 유선리모콘으로 켰다 껐다, 깜박이는 것.
이와 동시에 화면은 빛과 암전 사이를 오간다.
이것은 그가 빛과 어둠 사이에 있다는,
그의 한순간 선택이 빛을 줄 수도, 어둠을 내릴 수도 있다는 암시다.
이처럼 이 영화에서 스탠드의 쓰임새는 소품 이상의 상징을 가진다.
보스 김영철이 어린애인에게 선물한 고풍스런 스탠드.
보스의 어린애인이 사고 싶어하는 빨간 스탠드.
이병헌이 마지막에 소포로 보내준 빨간 스탠드.
이 모두가 느와르의 관습문법 중 하나인 빛과 어둠을
내러티브의 직유적 소품으로 차용한 영화적 장치이다.
빛과 어둠을 가르는 오브제. 행불행의 선택 스위치.
달콤함과 씁쓸함 사이를 순환하는 뫼비우스의 띠.
이병헌은 결국 한순간의 달콤함에 빠져,
한순간의 햇살같은 아름다움에 미쳐,
자기도 모르게 어둠을 선택한다.
어둠의 스위치를 누르는 순간, 스탠드 불빛이 꺼지는 순간,
달콤했던 일상은 쓰디 쓴 나락으로 떨어진다.
드디어 느와르의 필수요소이자 단골메뉴인 뒷골목 진창이 나오고,
인간쓰레기들이 튀어나오고, 총성이 울리고, 핏물이 튀고,
음모와 배반이 뒤따르고, 욕망과 탐욕이 꿈틀거린다.
그것은 모두 순식간에 벌어지고, 마치 스플래터 호러무비처럼
재즈선율이 흐르는 가운데 유쾌한 소동으로 이어지고,
이병헌은 반데라스처럼, 주윤발처럼, 아니 그들 영웅과는 좀 달리,
몰락한 부르조아 아웃사이더가 되어 총을 들고 돌진한다.
그의 질문은 한가지다. 왜. 왜, 내게 이런 재앙을 내린 것인가?
그것은 또 묘하게 올드보이를 본뜻 것인데,
여기선 그보다 훨씬 세련되고 쿨하고 심플하다.
올드보이처럼 되도 않는 엘렉트라 콤플렉스를 갖다붙이지도 않고,
별로 남지 않을 반전을 위해 거창한 운명비극을 가장하지도 않는다.
왜, 왜, 왜... 그것에 대답은 없다.
그것은 어느 코메디 유행어처럼 자기 마음 속에 있는 것이니까.
한순간 달콤한 꿈에 빠져 마음이 흔들린 것이 근원적 이유니까.
바로 여기에 동양적, 도가적 인생관이 가로지른다.
마치 아비정전처럼 영화의 앞 뒤에 붙은 선문답.

어느 맑은 봄날,
바람에 휘날리는 나뭇가지를 보며 제자가 스승에게 물었다.
지금 흔들리고 있는 것은 나뭇가지인가요, 바람인가요?
스승 왈, 무릇 흔들리는 것은 네 마음 뿐이다.

색즉시공 공즉시색.
보인다해서 존재하는 것이 아니고,
비었다고해서 실체가 없는 것은 아니다.
정중동.
고요한 가운데 작은 움직임.
일찌기 무위자연의 도가를 주창한 노자는 이렇게 말하였다.
'천하는 불가사의한 그릇이어서 인위적으로 어찌할 수 없다.
잘하려고 애쓰면 실패하고, 꽉 잡고 장악하려하면 천하를 잃고 만다'

불확정성의 원리가 지배하는 우주에서
흔들리는 자신의 마음을 발견하는 것은, 확인하는 것은,
붙잡는 것은, 한치 앞을 내다볼 수 없는 것처럼 어려운 일이다.
세상만큼이나 인간은 알 수 없는 존재이므로.
고로, 그것이 아무리 달콤하더라도
봄날 꿈과 다를 바 없는 집착이나 욕망은 가슴에 묻어라.
그러나 '달콤한 인생'이 내린 화두가 그것이라고 단정지을 순 없다.
김지운 감독이 가장 성공적으로 베낀 것은
타란티노의 스타일도, 가이리치의 유머도, 오우삼의 액션도 아닌,
거장 페데리코 펠리니의 동명제목인 까닭이다.
펠리니 감독의 네오리얼리즘 걸작 '달콤한 인생'.
거기에선 '예수 없이도 인류는 구원받을 수 있는가' 라는 것이 화두로 제시되고,
시종 시니컬하게 흐르던 영화는 한 소녀에 의해 구원의 가능성이 암시되는
마지막 장면으로 끝을 맺는다.
일찌기 헤겔의 이성철학에 회의를 품은 키에르케고르는 이렇게 말하였다.
'인간을 유혹하지 못하는 자는 인간을 구원하지 못한다'

당신은 무소유의 천하를 품을 것인가,
스스로부터의 구원을 얻을 것인가?

나라면, 어차피 불가해한 인생. 달콤한 꿈을 쫓겠다. 룰루랄라...
이지만, 현실의 벽은 느와르 못지 않으니... 모르겠다 나도.
젠장. ㅠㅠ.









짤방

갠적으로 좋아라하는 일본드라마 및 영화배우. 모델 및 가수까지.
이름도 단순, 멋진, '료'!
츠키모토 신야의 '쌍생아' 출연 당시엔,

이랬고,

이러기도 했으며, 모델 시절엔,

이러했고, 최근 일드에선,

이러한 모습을 보여주었다.
그런데 아쉽게도 그녀의 주연작은 아직 한편도 없다. 전부 조연일 뿐..ㅠㅠ
이해할 수 없다.
그녀는 1973년 1월 생. 사이타마현 출생이라 한다.

☆★ 영 화(MOVIE) ☆★

▷ 2003년 : 개와 걸으면~치로리와 다무라(犬と步けば~チロリとタムラ)
▷ 2003년 : 얼라이브(ALIVE)
▷ 2003년 : 밝은 미래(アカルイミライ)
▷ 2002년 : 록큰롤미싱(ロックンロ-ルミシン)
▷ 2002년 : 해충(害蟲)
▷ 2001년 : 디스턴스(ディスタンス)
▷ 1999년 : 쌍생아(雙生兒)

☆★ 드라마(DRAMA) ☆★

▷ 2002년 : 잠들지 않는 밤을 안고(眠れぬ夜を抱いて)
▷ 2002년 : 사람에게 상냥하게(人にやさしく, 후지)
▷ 2002년 : 바벨탑(THE TOWER OF BABEL)
▷ 2001년 : 히어로(HERO, 후지)
▷ 2000년 : 러브 컴플렉스(ラブコンプレックス)
▷ 1999년 : 여의사(女醫)
▷ 1999년 : 나오미(ナオミ)
▷ 1998년 : 너무 사랑하지 않아 다행(愛しすぎなくてよかった)
▷ 1997년 : 페이스(フェイス)
▷ 1997년 : 사랑의 바캉스(戀のバカンス)
▷ 1996년 : 사이보그(サイボ-グ)
▷ 1996년 : 롱 배케이션(Long Vacation)

☆★ 광 고(CF) ☆★

▷ 2000년 : 아사히 음료
▷ 1997년 : 오림파스 광학공업
▷ 1997년 : 일본 코라 콜라
▷ 1997년 : 월드
▷ 1996년 : 닛카 위스키
▷ 1996년 : 일본 IBM
▷ 1995년 : 메이지 유업
▷ 1994년 : 키린 맥주
▷ 1994년 : 시세이도

*추가로, 2004년 일드 '나와 그녀와 그녀가 사는 길'에서 초난강의 아내로 나왔으며,
역시 2004년 일드 '라스트 크리스마스'에서 오다 유지의 첫사랑으로 나왔다.
근데, 둘 다 단촐한(?) 조연이었다. 젠장.